MUERE JAVIER KRAHE

A buen seguro que disfrutaría con la ironía: sus últimas palabras ante el público fueron “y yo con mi corona hice el gilipollas…”. Javier Krahe ofreció su último concierto el pasado 28 de junio en una pequeña localidad coruñesa, Boiro, en A Pousada Das Ánimas, un local al que acudía a actuar puntualmente desde hace casi 20 años. Se despidió con uno de sus iconos, Marieta, con ese gilipollas que intenta enamorar a la bella protagonista. Nunca existió un cantautor tan lejos de la definición de gilipollas. En ese último concierto,anunció que se retiraba temporalmente para tomarse un año “selvático” y trabajar en nuevas canciones. Desgraciadamente, Krahe ha fallecido esta madrugada en su casa de Zahara de los Atunes (Cádiz), a los 71 años, a causa de un infarto. Su amigo Pablo Carbonell fue el primero en anunciar en Twitter el deceso: “No digáis se nos fue el mejor de todos, malogrose el cumplido cantautor, era bueno, tenía suaves modos...’. D.E.P Javier Krahe. Gracias”. Quizá el propio Krahe también valorase la paradoja de que su muerte cope los comentarios de las redes sociales, él que escribía sus canciones en cuadernos y libretas, lejos del teclado de un ordenador.

Tuneando estantería de Ikea

De como una aburrida estantería con pintura y papel se convierte en un capricho.

El Charco azul de Jubrique

Llegado el verano, con todo su poderío, toca remojarse. En la Serranía de Ronda, más o menos lejos de las playas, existen enclaves de gran belleza natural para sofocar el calor como el río Genal y como el Charco Azul situado en el término municipal de Jubrique, que no tiene nada que envidiar a

cualquier paraíso. “El charco Azul es un hermoso oasis situado en el corazón de Sierra Bermeja que se alimenta de las aguas que manan del nacimiento del arroyo El Quejigo, afluente del rio Almarchal, que a su vez también es afluente del rio Genal. Esta poza natural de aguas cristalinas se ubica entre altos desfiladeros y está rodeada de densos pinares en los que abundan los helechos. Las aguas que llegan hasta el charco lo hacen cayendo por preciosas cascadas, ya que deben salvar las grandes rocas que el arroyo tiene en su cauce. Todo ello aporta a este lugar un aspecto verdaderamente exótico y paradisíaco”, explicaron desde el Ayuntamiento de Jubrique.

Esta poza natural de aguas cristalinas se ubica entre altos desfiladeros y está rodeada de densos pinares en los que abundan los helechos

Para acceder a este maravilloso lugar es necesario tomar la carretera que sale del casco urbano de Jubrique hacia Estepona. A unos siete kilómetros se halla un camino a la derecha en una zona conocida como el puerto del Estercal. El recorrido discurre entre la vegetación típica de la zona en la que no pueden faltar los castaños.

Desde la antigüedad, el Charco Azul es un referente para los lugareños en la época estival e incluso era paso obligado de arrieros, en su viaje a la Costa del Sol.

Christopher Lee ha fallecido a los 93 años de edad

El actor británico Christopher Lee ha fallecido a los 93 años de edad. Imágenes 3 Fotos El legendario intéprete y también músico falleció el hospital después de sufrir problemas respiratorios, según informa el diario británico The Telegraph. Famoso por sus papeles como Conde Drácula, Saruman en la saga de El señor de los anillos o el conde Dooku en la saga Star Wars, en su dilatada trayectoria dejó casi trecientos trabajos como actor. Icono del cine de terror, y a pesar de su avanzada edad, Christopher Lee continuó activo hasta el final. Apasionado por el heavy metal, desde 2004 también se desarrolló como artista musical. Piloto de la RAF y estrella de la Hammer Nacido en Londres el 27 de mayo de 1922, estudió en los colegios británicos, Wellington College y King's College, donde dio sus primeros pasos sobre el escenario. Sin embargo, debido a la precaria situación económica de su familia, abandonó sus estudios para trabajar como empleado en Londres. Al estallar la II Guerra Mundial en 1939 se alistó como piloto en la RAF y cuando terminó probó fortuna en el cine. El Conde Drácula le dio fama mundial, especializándose en personajes de terror debido a sus 1,97 metros de altura y a sus rasgos angulososEn 1948 trabajó como extra en la película de Terence Young Extraña cita, a lo que sumó pequeños papeles secundarios en películas como Hamlet, bajo la dirección de Sir Lawrence Olivier y en Matrimonio de estado, ambas en 1948, y un año más tarde en El hidalgo de los mares. Siguieron títulos como La princesa de Eboli y El infierno de los héroes, ambas de 1955, y al año siguiente Puerto Africa y Moby Dick, esta última dirigida por John Huston. En 1957 le llegó su mejor oportunidad, trabajar en la compañía Hammer, dedicada al cine de terror, que le elige para protagonizar La maldición de Frankestein. Un año después, interpretó por primera vez el papel del Conde Drácula que le dio fama mundial, especializándose en personajes de terror debido a sus 1,97 metros de altura y a sus rasgos angulosos. Entre estas películas se encuentran Drácula, príncipe de las tinieblas (1965), Drácula vuelve de la tumba (1968), El poder de la sangre de Drácula (1969), Las cicatrices de Drácula y El conde Drácula, ambas en 1971, Drácula, 1972, Los ritos satánicos de Drácula y Drácula está muerto (1973). También interpretó personajes misteriosos en El perro de Baskerville, 1960; Las dos caras del doctor Jekyll, El agente del diablo, 1962; Rasputín y La cara de Fu Manchu, ambas de 1965; El puente del demonio, 1968 y El castillo de Fu Manchu, 1969. Encasillado en la decadencia del terror A partir de 1976, cansado de interpretar a Drácula, rodó Aeropuerto 77, Caravanas, El felino y Operación isla Oso, estas dos últimas en 1979, Serial en 1980 y Ojo por ojo en 1981. En 1973 rodó en España 'Los tres mosqueteros'Otros trabajos destacables son Pánico en el Transiberiano, 1971; Diagnóstico: asesinato, 1974; Los mercenarios de los diamantes o 1941, que rodó en 1979 bajo la dirección de Steven Spielberg. En 1972 creó su propia productora, Charlemagne, junto a productor británico Anthony Nelson y en 1973 rodó en España Los tres mosqueteros. Un año después ingresó en la Sociedad Drácula, un grupo que investigaba la vida de Vlad el Empalador, un príncipe transilvano que vivió en el siglo XV y en quien está basada la leyenda del vampiro. Encasillado durante los ochenta en el de terror, género en decadencia durante esta década, Lee pasó años de decadencia que superó con pequeños papeles en comedias de televisión, o apariciones en el famoso Saturday Night Live, de la NBC, donde mostró su lado más divertido, junto a actores como Bill Murray, John Belushi, o Jane Curtin, logrando récords de audiencia. Su segunda época dorada, gracias a Peter Jackson En 2001 vuelve la gran pantalla, y lo hace con la exitosa trilogía de El Señor de los Anillos, de Peter Jackson, en la que interpretó al mago Saruman, papel por el que fue muy elogiado, y que él achacaba al hecho de haber sido un enamorado de la obra de Tolkien, al que conoció personalmente.

Muere Pedro Zerolo

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Pedro González Zerolo (Caracas, 1960) ha fallecido esta mañana en Madrid, después de más de año y medio de enfrentarse a un cáncer de páncreas. Concejal del Ayuntamiento de Madrid desde 2007, fue elegido presidente del Partido Socialista de Madrid (PSM) en febrero de este año. Pero el reconocimiento de Zerolo le había llegado mucho antes, como presidente de la Federación Estatal de Lesbianas, Gais, Transexuales y Bisexuales (FELGTB) desde 1998 hasta 2003, adonde llegó desde la presidencia del colectivo LGTB de Madrid, Cogam. En ese tiempo fue el muñidor —nunca solo— de la ley de matrimonio entre personas del mismo sexo que se aprobó en 2005.

Aquella norma fue una revolución en España, Europa y tuvo un gran impacto en Latinoamérica. Por primera vez un país reconocía en completa igualdad los matrimonios de gais y lesbianas sin ninguna salvedad. Otros países (Holanda, los escandinavos) tenían leyes de parejas de hecho que les reconocían algunos derechos, pero eran normativas paralelas a la del matrimonio heterosexual. Zerolo —abogado de profesión hasta que tuvo que dejar su despacho por la militancia— fue uno de los encargados de cribar todo el sistema legislativo español para cambiar las menciones a Marido y mujer por la de cónyuges, un cambio semántico de tanto calado como el de modificar las referencias a padre y madre por la de progenitores, porque la ley española también equiparaba a las parejas del mismo sexo con las heterosexuales a la hora de adoptar. Él mismo utilizó la ley para casarse en 2005 con Jesús Santos, quien le ha acompañado hasta su muerte en el domicilio de la familia
.

Muere el cantaor Manuel Molina, del dúo 'Lole y Manuel'

El cantaor y guitarrista Manuel Molina, que fue uno de los miembros del conocido dúo 'Lole y Manuel', ha muerto a los 67 años de edad en su casa de Sevilla en la madrugada de este martes como consecuencia de un cáncer.

Manuel Molina, junto a Lole Montoya, revolucionó el flamenco y rock sinfónico de los años 70.

Sus familiares estaban preparando un homenaje al cantante en el que tenía previsto participar su hija Alba Molina, también cantante y que formó una pareja artística con su padre. La salud de Manuel llevó a sus más allegados a aplazar el concierto en honor al cantaor.

Según han informado desde el Ayuntamiento de la localidad sevillana de San Juan de Aznalfarache, donde residía, sus restos mortales serán traslados al Teatro Municipal Romero San Juan.

En este marco, se abrirá la capital ardiente a partir del medio día de este martes horas para que familiares, amigos y la ciudadanía en general puedan dar su último adiós al cantaor.

Jardinera hecha con cajas de fresas

En esta época de fresas cuando las compraba en caja me daba pena tirarlas, así que me decidí por hacer una jardinera colgante para la entrada de casa.

Hay muchas cajas decoradas en internet que son preciosas, voy a poner una que me encantó del blog "Un rincón de mí":

No me digáis que no es una chulada.
Bueno, a falta de ponerle las plantitas, así ha quedado mi jardinera colgante.

Continuación de los cuadritos del cuarto de baño.

Aunque los cuadritos quedaron bonitos en el cuarto de baño, sólo eran dos y quedaban un poco desangelados. Así que decidí hacer dos cuadros más de temática distinta pero que con sus colores y tonos hacen juego con la encimera del lavabo. Para estos utilicé la misma técnica de transferencia de fotocopias en color.
Y así es como queda el conjunto.

Pantallas de lámpara de salón. Un cambio económico.

Mi lámpara del salón la compré hace casi catorce años y entonces hacía juego con el salón y estaba bien pero con el paso de los años se ha quedado un poco anticuada y le daba un aspecto un poco sombrío.
Vi entonces en una tienda de China que han puesto en Málaga, donde estaba el antiguo Aki, por cierto es inmensa y tiene unos precios espectaculares, unas pantallas para este tipo de lámpara muy bonitas aunque algo sosas, y especialmente baratas, me han costado a 1,65 euros cada una.
He aquí la lámpara:

Como podéis ver quedaba pasada de moda y muy oscura.
Ahora vais a ver la pantalla de 1,65 euros:

Una pantalla sosa y aburrida. Por eso le añadí un toque con un cordel. Y quedó así:

Como un sutil retoque le da otra vida.
Y así es como queda la lámpara con las pantallas puestas:

Como podéis ver gana en luminosidad el salón.
Una manualidad muy fácil y barata.
Por cierto se me están ocurriendo unos cambios más para añadir a esta lámpara, ya os la enseñaré cuando las realice. Si tenéis ideas decidmelas os lo agradeceré. Un saludo.

Cuadritos para cuarto baño con técnica de transferencia de fotocopias en color

Me encontré al lado del contenedor de la basura un tablero de dm gordito y nuevo, lo usé para forrarlo y poner el fondo a una estantería del salón. Con el resto lo corte en tamaños distintos con los que hice unos cuadritos.

He aquí los cuadritos de dm donde iba a hacer la transferencia de las fotocopias en color, atrás se pueden ver las fotocopias en color ya recortadas y con 4 manos de latex por encima, se hacen las fotocopias volteadas o sea como vistas en un espejo, cada capa se da cuando se ha secado bien la anterior. Una vez recibidas cada capa que se da en la parte del dibujo de la fotocopia, se pega con el mismo látex contra la superficie (la cara donde está el dibujo contra dicha superficie), una vez seca se moja el papel de la fotocopia y con el dedo se va quitando la celulosa poco a poco hasta dejar solamente el dibujo en el marco. Previamente le he dado una capa de imprimación blanca a los  pedazos de dm.

He aquí los doscuadritos para el cuarto de baño.

Aquí el letrero que he puesto en la puerta del cuarto de baño.

Y aquí el resultado final de los dos cuadritos en la pared del baño.
Espero que os haya gustado.

MESITA IKEA PERSONALIZADA

Tenía una mesita del Ikea un poco despersonalizada, para que hiciera juego con el aparador reciclado con técnica de decoupage, un poco de pintura y paciencia, le di un nuevo look. La láminas las cogí de internet del blog http://laminasparadecoupage.blogspot.com.es/

El resultado es este:

APARADOR RECICLADO

Tenía hace tiempo ganas de restaurar un mueble y convertirlo en una cosa divertida con un poco de mi personalidad. Lo primero que hice fue localizar un mueble que no fuera muy caro, para ello fui a Betel, donde además de hacer una buena labor social, conseguí un aparador provenzal de pino por solo 40 euros.

Como podéis ver el aparador no estaba mal, es el típico aparador provenzal sin más pretensiones pero un poco aburrido.
 El siguiente paso fue preparar el proyecto, para esto fui a ver a mi amiga Raquel en su bonita tienda del "Encuadre" en Vélez-Málaga. Allí me asesoró y me enseñó pinturas con acabado de tiza, y escogimos el color celeste francés, esto me dio pie para coger unas láminas de papel de arroz con motivos vintage de la Tour Eiffel y un papel de arroz con vetas de color celeste para los cajones.

Ya lijado el mueble y desmontadas las puertas le di la primera mano de pintura.

Le pegué las láminas a las tres puertas del aparador con cola de decoupage.

Luego compré en Leroy Merlin los tiradores para las puertas. Después forré el frontal de los cajones con el papel de arroz con vetas de color celeste.

Quedó con este efecto tan bonito.
Luego ya le dí una mano de barniz de barco a todo el mueble y el resultado fue este.

Espero que os haya gustado.

Muere Leonard Nimoy, el actor que puso rostro a Spock

El mundo del cine llora la muerte del oficial científico de la nave Enterprise. Leonard Nimoy, el hombre que puso rostro a Spock en la saga 'Star Trek', ha fallecido a los 83 años, según ha confirmado su esposa a The New York Times. La causa del deceso, ocurrido en su domicilio de Bel Air, ha sido una enfermedad pulmonar de la que dio cuenta en su día Nimoy y que atribuyó al tabaco, un hábito del que prescindió hace más de 30 años.

El veterano intérprete disfrutó de una larga carrera desde que debutase cuando apenas tenía 20 años con un pequeño papel en una cinta hoy ya olvidada, 'Queen for a day', y firmó su último trabajo para la gran pantalla en 2013 con 'Star Trek: En la oscuridad', la última entrega por ahora de la saga, dirigida por J. J. Abrams. Spock le puso en el mapa y con Spock dijo adiós a unos fans que convirtieron la franquicia en objeto de culto en torno a la cual cada año se reúnen legiones de 'trekkies' en todo el mundo.

Atrás habían quedado filmes en los que Nimoy, nacido en Boston el 26 de marzo de 1931 en el seno de una familia de judíos que arribaron a Estados Unidos tras abandonar su Ucrania natal, tuvo tiempo de dar vida a una variopinta gama de personajes que hicieron las delicias de los aficionados a la ciencia-ficción y las películas de serie B: un amistoso marciano ('Zombis en la estratosfera'), un soldado que debía salvar al mundo ('La humanidad en peligro') o un profesor que debía medirse con 'Los devoradores de cerebros'.

La brújula de Sheldon Cooper

También se dejó ver en series de televisión como 'The Twilight Zone' o 'Perry Mason'. Y, cómo olvidarlo, se erigió en la brújula por la que aún se mide el inclasificable Sheldon Cooper, el protagonista de 'The Big Bang Theory', quien se vanagloria en un episodio de contar con una orden de alejamiento de su ídolo, prueba fehaciente de su eterno amor por él. Además, hay que recordarlo, el compañero de piso de Sheldon lleva por nombre Leonard, otra referencia más a un hombre cuyo recuerdo pivota sobre numerosos capítulos de la exitosa comedia.

)

Fue Nimoy un hombre de muchos intereses y no menos habilidades. Además de actor, ofició como director de varios títulos, entre los que sobresale 'Star Trek III: En busca de Spock', un largometraje de 1984 en el que la nave Enterprise regresaba a la Flota Estelar para que le hiciesen unos pequeños 'arreglillos' después del encuentro entre el capitán Kirk y Khan que derivó en la muerte de Spock. Un paso por el taller que los tripulantes debían aprovechar para depositar el cadáver del vulcaniano en el planeta Génesis. Pero las intenciones de Kirk se verían alteradas por una sorprendente revelación efectuada por el padre de Spock que llevaban al capitán a sustraer la nave Enterprise, sentando así las bases para una batalla estelar al cruzarse con los Klingon, con consecuencias fatales.

Cierra el California tras 30 años sirviendo camperos en la Merced

Ha formado parte de la vida de varias generaciones de malagueños que, sobre todo en la década de los 80 y 90, convirtieron el establecimiento en el punto de encuentro de sus primeras salidas los fines de semana. La hamburguesería California abría sus puertas en 1984 con un concepto innovador en todos los sentidos: desde los productos que ofrecía hasta la decoración del local. Cuando se cumplen 31 años de aquella aventura empresarial iniciada por los hermanos Manuel y Antonio Palomo, la empresa echa el cierre y desde hace solo unos días un cartel de ‘Disponible’ recibe a los clientes más incondicionales. La jubilación de Antonio unida a la caída de las ventas han llevado a la familia a bajar la persiana. Manuel Palomo asegura que a día de hoy el local no es rentable con la actividad actual. "Estamos convencidos de que sí podrá serlo para otro tipo de comercio, pero no para uno de comida rápida. Nuestro éxito cuando desembarcamos estaba basado en la cercanía de los cines", afirma sin ocultar un tono de tristeza que le lleva a reconocer: "Las franquicias que han ido abriendo por el centro nos han terminado comiendo a nosotros".

JORDI...OTRO HIJO DE DYANGO...ESO ES UNA SAGA PROLÍFICA Y CON TALENTO...

Jordi Gómez Llunas nació el 19 de Junio 1978, bajo el signo de Géminis.  Nació en Barcelona, España; y es parte de una gran dinastía musical.  Hijo del famoso cantautor Dyango y hermano de Marcos Llunas, otro gran talento dentro del campo músical.  Se puede decir que Jordi nació literalmente cantando, ya que desde chico le encantaba cantar.  Pero a diferencia de otros hijos de famosos, su padre Dyango no le dejó cantar hasta que fuera grande.  No fue hasta los 17 años de edad, que Dyango le dejó grabar un disco profesionalmente.  Esto fue porque Dyango no queria que andará viajando de pequeño.  El prefirió que Jordi viviera una niñez normal.

En el año 1997, Jordi grabó su primer disco "Desesperadamente Enamorado" (Fonovisa), y con su primer sencillo del mismo título, logró colocarse en las listas de popularidades.  Logró un espacio envidiable en las listas de Billboard, colocando su canción en el puesto #2 entre las 40 canciones más populares.  Jordi también fue el artista revelación del año 1998 de Premios Lo Nuestro (EEUU).  Con su primer disco se ganó discos de oro y platino en toda Latino América y Estados Unidos.  "Desesperadamente Enamorado" le abrió en grande las puertas del éxito, colocandolo en los favoritos del público.

Para ayudarle en sus composiciones, Jordi estudió solfeo y piano.  En sus composiciones, Jordi trata de interpretar muy a su manera los sentimientos y experiencias que ha vivido.  Jordi escribió las canciones "Una Segunda Oportunidad", "Dos Amigos" y "Amor a Primera Vista", que se encuentran en su primera producción musical.

En el año 1999, Jordi nos sorprendió con su segundo disco "Jordi" (Fonovisa).  Un disco que lleva por título su propio nombre, ya que se siente más identificado con él.  En su segundo disco, se nota la experiencia que adquirió en los dos años desde que comenzó su carrera como cantante.  Jordi dice que se siente más seguro de sí mismo cuando canta, y así expresándose mejor hacia su público. "Me estoy volviendo loco" fue el primer sencillo de su disco "Jordi". Esa canción se colocó en las listas de popularidades. "Siete Semanas" y "Es cosa de tiempo" son los otros dos sencillos que se desprendieron del segundo disco.  Se estuvo pensado iniciar una gira de conciertos a finales del año 1999, pero al final no se pudo realizar. 

En el año 2002, tras 3 años de ausencia, Jordi vuelve al ambito musical con su nuevo disco "Tú No Sospechas" (Sony).  Jordi se tomó el tiempo para descansar y perfeccionarse personalmente.  Jordi estuvo tomando clases de canto, interpretación, inglés, baile, expresión corporal.  El también estuvo preparandose fisicamente en el gimnasio.  Jordi queria preparse mejor para su público, y para traer un disco mucho más preparado que refleja la madurez que adquirió en esos 3 años.  El gran tiempo de ausencia también se debió al cambio de disquera - de Fonovisa a Sony.  De este album, salieron los sencillos "Tú No Sospechas" y "A mi amor tú vas a extrañar".  Desgraciadamente, el disco sólo salió a venta en Estados Unidos y Puerto Rico.  Por falta de promoción por parte de Sony, Jordi decidió retirarse de la disquera, en busca de otra mejor.  Ahora sólo nos falta esperar a que Jordi saqué su próximo disco y con compañia disquera nueva. 

CAMILO BLANES: EL HIJO DE LA LEYENDA...CAMILO SESTO

Como hijo único de uno de los grandes exponentes de la música hispana de las últimas décadas, Camilo es el privilegiado depositario de la rica herencia artística de su padre Camilo Sesto.  En él se perciben no solo los rasgos físicos de su linaje familiar innegable desde el día que nació,  sino marcadas aptitudes para la composición y el canto que mostró desde temprana edad. Definitivamente el talento artístico y la sensibilidad le corren por las venas, le vienen de casta.

Camilo ha heredado los  elementos que convirtieron a su padre en un monstruo de la escena musical iberoamericana: una voz llena de sensibilidad, de matices, de gran suavidad pero a la vez de una fuerza interpretativa única.  Así mismo una innata habilidad para la composición musical,  un terreno en el que  desde hace algunos años ha empezado a dar sus primeros pasos mostrando un potencial que lo llevará sin duda a logros aún insospechados.

Camilo Michel Blanes Ornelas abrió sus azules ojos por primera vez en la Cd. México el 24 de noviembre de 1983.  Su nacimiento, en medio de la fama de su padre levantó olas en todo Iberoamérica y fue todo un suceso mediático de la época.  Camilo ha sido un personaje del mundo del espectáculo desde entonces, aún sin haber desarrollado actividad profesional alguna en este campo.

A los cinco meses de edad fue a residir a España, donde ha transcurrido la mayor parte de su vida.  Durante su infancia radicó algunos años al lado de su padre en Miami. Obviamente también ha pasado largas temporadas en México junto a su madre Lourdes Ornelas, todo esto combinado con sus estudios en Londres y en el Lee Strasberg Actor’s Studio de Los Ángeles donde permaneció por alrededor de tres años estudiando actuación.

Su primera incursión en el terreno profesional de la música sucedió como un juego junto a su padre cuando grabó el tema “Sentimientos de Amor”,  incluido en el álbum “Amor Sin Vértigo” lanzado en 1994 cuando apenas contaba con 10 años de edad.

Su álbum punta de lanza que verá muy pronto la luz,  mostrará en gran parte sus primeras composiciones,  audaces letras y propuestas melódicas refrescantes que dejan ver el lenguaje propio de la juventud de nuestro tiempo, sin perder la esencia del romanticismo, del que seguramente será un gran exponente y al que rinde homenaje al declararse amante seguidor no sólo de la música de su padre, sino de otro grande del amor: José José.  Su aportación personal a la música romántica de hoy día dará mucho de qué hablar.

Dueño de una personalidad llena de matices y colores,  Camilo es tierno y romántico, de alma generosa, de ideales elevados, pero a la vez rebelde y audaz, de carácter más que firme,  perseverante hasta la terquedad, eterno inconforme.  Todo esto resultado obvio de sus herencias española y mexicana, así como de la personalidad de sus padres y de sus propias vivencias y apreciaciones de la vida.

Entre lo heredado y lo aprendido, con su legado artístico bajo el brazo,  y con la inmensa ilusión y energía propias de su corta edad, Camilo ha decidido iniciar con su propio brillo y personalidad  una carrera en este sendero arduo de la música. Una carrera que sin duda se convertirá en su gran pasión y la compañera inseparable de su vida.

CAMILO SESTO: SIN DUDAR UN NÚMERO 1

Camilo Sesto, nombre artístico de Camilo Blanes Cortés (Alcoy, 16 de septiembre de 1946), es un cantante, productor musical y compositor español de balada romántica, pop yrock.

Es uno de los artistas insignia de España, galardonado en 2011 con la medalla «Máximo orgullo hispano» entregado en la ciudad de Las Vegas en Estados Unidos. Ha editado álbumes en inglés, y algunas de sus canciones clásicas las ha interpretado en italiano, portugués y alemán. Gracias a su frenética actividad discográfica en las décadas de 1970 y1980 y con más de 70 millones de discos vendidos, continúa siendo uno de los intérpretes con mayor cantidad de números 1, con 52 en total, y 18 en la lista de los 40 principales.¹

Como compositor ha escrito canciones para artistas como Miguel Bosé, Cristina, Francisco, Ángela Carrasco, Lani Hall, Audrey Landers, Lucía Méndez, Manolo Otero, Sergio Fachelli, Charytín Goyco, José José y Federico Cabo, entre otros, además de haber producido y traducido al español las letras de uno de los álbumes de Air Supply.^2 3

En 1975, protagonizó el papel de Jesús en la ópera rock Jesucristo Superstar,⁴ que él mismo financió en su adaptación al español.^{[cita requerida]}

Desde 2008, Camilo anunció su retiro de los escenarios, dando inicio a una «Gira del adiós» que se prolongó durante tres años. En este tour se editó un DVD en vivo llamadoTodo de mí grabado en Madrid. En mayo de 2011, Camilo hizo sus últimas actuaciones en directo en Estados Unidos. Durante esa visita, las autoridades estatales proclamaron el día 28 de mayo como «Día de Camilo Sesto». A finales del 2014 el artista realiza algunas presentaciones en América del Sur, más precisamente en Colombia, Perú, Argentina y Chile. ⁵

DE TAL PALO TAL ASTILLA: MARCOS LLUNAS

Marcos nació en Madrid el 29 de septiembre de 1971. Pocos meses más tarde se fue a vivir a Barcelona.

Hijo del cantante Dyango, comenzó su carrera a comienzos de 1989. Se hizo conocido con canciones como Completamente tuyo, Para reconquistarte, La de siempre, La reina de las diosas, La dueña de mis ojos, Eres mi debilidad (con la que ganó el Festival de la OTI en 1995), Sin rencor (con la que quedó sexto en el Festival de la Canción de Eurovisión 1997 celebrado en Dublín, Irlanda) o Vale la pena, entre otras.

Consiguió gran éxito en Latinoamérica, donde recibió numerosos galardones y llegó a crear su propio sello discográfico. En 2001 actuó en el Día de la Hispanidad en la Casa Blanca. Ha grabado canciones en español, portugués y catalán.

Ha colaborado con su padre Dyango, Juan Carlos Calderón, Emilio y Gloria Estefan, Juan Luis Guerra, y Alejandro Abad (compositor de buena parte de sus éxitos). Entre 2002 y2007, formó parte de los jurados de concursos de TVE como Operación Triunfo y Lluvia de estrellas.

En 2007 formó parte del elenco de figuras musicales que participaron en la emisión mexicana Disco de oro, de Televisión Azteca conducido por José Luis Rodríguez y María Inés Guerra; competencia entre varios artistas de distintas décadas de la música, en donde resultó ser ganadora la cantante Beatriz Adriana.

En 2012 editó con su hermano Jordi un disco homenaje a Dyango con importante repercusión en Chile.² También colaboró como coach en el programa La Voz en su versión peruana.³

EL GRAN MAESTRO: DYANGO

Dyango nació el 5 de marzo de 1940, pero fue inscrito por su padre el 8 de mayo, y así figura como su fecha de nacimiento en los documentos oficiales.¹ José Gómez Romero adoptó como nombre artístico Dyango (tomado del guitarrista de jazz gitano Django Reinhardt), por el cual se le conoce y debutó en el Festival de la Canción del Duero (1965). En su vida personal, el artista está casado y es padre de cuatro hijos, dos de los cuales son los cantantes Marcos Llunas y Jordi.

En 1969 edita su primer disco que lleva su nombre y al año siguiente viaja a Argentina donde protagoniza junto a Ginamaría Hidalgo la película El mundo es de los jóvenes, a la vez que edita un álbum con el mismo nombre. Este paso le abriría las puertas del mercado latinoamericano.

Discográficamente se inicia en Zafiro y en 1974 fichó para EMI. Su primer álbum para esta compañía, fue en 1975 y tuvo mucho éxito en Latinoamérica, en contraste con la escasa repercusión de su música en España. Ese mismo año graba junto con el dúo Pimpinela la canción Por ese hombre.

Dyango obtiene, en 1976, el premio (Sirenita de Oro) al mejor intérprete y a la mejor canción del Festival de Benidorm con el tema Si yo fuera él, tras triunfar en ese festival su carrera crecería tanto a nivel nacional como internacional.

Desde la grabación del tango Nostalgia, en 1976, Dyango consolidó su conquista del mercado español de la balada romántica. En 1980, Dyango representó a España en el Festival OTI 1980 con la canción Querer y perder escrita por Ray Girado, ocupando el segundo lugar.

Ya en 1983, lanza al mercado los discos Bienvendo al club, Al fin solos de gran éxito en Argentina y Colombia. En 1988, homenajea a la música de Buenos Aires, con su disco Tango, convirtiéndose en uno de los pocos artistas no rioplatenses en ser aceptados y bendecidos por el ambiente del tango, donde grabaría una gran amistad con Roberto Goyeneche.

En 1989 graba el disco Suspiros donde incluyó el tema El que más te ha querido de la compositora Concha Valdes Miranda, alcanzando un éxito mundial. En 1993 grabó el disco Morir de amor donde grabó el dúo con Nana Mouskouri: Espérame en el cielo, tema de Los Panchos.

En 1994 graba el disco Un loco como yo, disco con el que cantó a dúo con el mexicano Armando Manzanero (autor y director de todos los temas) la canción Le ha costado caro. Tras varios discos, en 1997 edita su anhelado álbum en catalán, donde canta tangos en esa lengua.

En la década de 2000 editó varios discos de grandes éxitos, donde incluiría canciones tan conocidas como Corazón mágico, La mare (en catalán), Por esa mujer, Doctor, Amor de tango, Cuando quieras donde quieras, entre otras.

Su disco Puñaladas en el Alma con la Orquesta Sinfónica de Praga y arreglos del maestro Carlos Franzetti fue nominado al Grammy Latino en 2010, un trabajo alrededor del tango, grabado entre Praga, Nueva York y Barcelona.

QUIÉN ES MARÍA VERANES

Pues una cantante casi desconocida pero que con la canción "Manuel" me transporta a mi juventud.

A los tres años se trasladó a México, más tarde a Florida, Roma, y a los trece años, a Madrid. En otoño de 1976 lanzó su primer single, Manuel, que tuvo como productores a Juan Carlos Calderón y a José Luis de Carlos. El single se completó con Te irás, amor.

En 1977 publicó su segundo single, Lo siento mucho, y La amiga de la luna, producido por Rafael Pérez-Botija y con arreglos de Martyn Ford y Rodrigo García, respectivamente. En 1978 apareció su tercer single producido por Calderón, sus temas fueron Mi caradura y Sin tu amor. Se recopilaron los tres singles y con otros temas nuevos editaron el primer LP, titulado Día tras día, con el nombre artístico de María, en 1978.

En 1980 editó el single Mi joven profesor de amor y Pensar en ti, producido por Calderón y con arreglos de José Luis de Carlos. Se retiró unos años para dedicarse al hijo que iba a tener. Reapareció en 1982 con el nombre artístico de María Veranes y el LP Yo soy así, con temas como Para ti, amor de José Luis Perales y Corazón vagabundo de Caetano Veloso. En 1983 editó el single Será. Ahora vive en el sur de Florida con su familia.

RECORDANDO A "LOS PUNTOS"

En el año 1960, con la iniciativa de José González-Grano de Oro y Agustín Flores, los miembros fundadores (especificados como tales en la sección "Miembros") se unieron para formar el grupo. Llevaban consigo múltiples influencias europeas de las formaciones que, en aquel entonces, ocupaban los números uno de las listas de éxito, como los Beatles británicos. Al igual que otros conjuntos hispanos, comenzaron como jóvenes estudiantes aficionados que interpretaban las canciones más populares del momento. No obstante, pronto se dieron cuenta de que la realización de versiones, por muy virtuosas que fueran, no les llevaba al éxito y, añadido a esto el hecho de que, al tratarse de un grupo de provincias, les suponía una traba frente a otros músicos que intentaban lanzar sus carreras en las grandes capitales, como Madrid o Barcelona. Por ello, decidieron dar el gran salto exclusivamente con canciones compuestas y escritas por ellos, principalmente por José González-Grano de Oro, que además de fundador (y el alma máter del grupo durante toda su historia), fue el compositor y letrista de de todas los canciones de Los Puntos.

Fue en el año 1969 cuando la casa discográfica Polydor se interesó por ellos, impulsando su lanzamiento para intentar hacerlos tan populares y famosos como otros grupos contemporáneos, formaciones de éxito como Fórmula V, Los Diablos, Módulos, o cualquiera de las que destacaban en el panorama musical español de la época.

Inicialmente constituido por cinco estudiantes, y tras algunos vaivenes en la formación durante los primeros años, sus componentes a partir de 1972 y hasta la separación del grupo en 1978 fueron, junto a José González-Grano de Oro y Agustín Flores: José Belmonte, bajista; Eduardo Sánchez-Manzanera, teclista; y José Pérez, vocalista. Esta fue la formación más duradera de Los Puntos, un grupo que se mostró emprendedor desde el principio, si bien fue eclipsado por otros grupos y cantantes de finales de los años sesenta y la década de los setenta en España. Los diversos miembros que ha tenido el grupo a lo largo de su historia han sido todos provenientes de la provincia de Almería, excepto los primeros dos teclistas, que eran originarios de Murcia (Eduardo Sánchez-Manzanera de Águilas, y José Antonio Martínez de Caravaca).

Los Puntos se separaron en 1978. Dos años después, cuatro de los miembros volvieron a unirse en un nuevo proyecto musical, el grupo Almanzora; el único miembro de la formación 1972-1978 de Los Puntos que no ingresó en el nuevo conjunto fue José Pérez, pues para entonces estaba en el grupo Alcazaba tras pasar por Punto y Coma; su lugar como vocalista en Almanzora lo tomó Juan Ramón García León.

El día 8 de Agosto de 1998 tuvo lugar un concierto de reunión de Los Puntos en la Plaza del Castillo Medieval de Cuevas del Almanzora, organizado por las autoridades de la localidad en homenaje al grupo. Los cuatro miembros de la formación clásica (nuevamente con la excepción de José Pérez) acompañados por Juan Roque Cano como guitarrista, se reunieron ante más de 15000 espectadores. Esta positiva respuesta por parte de sus seguidores les animó a retomar su carrera como grupo. Poco después volvieron a los conciertos regulares (con los que continúan en la actualidad), y en 2001 grabaron "Volver a Granada", su primer álbum nuevo en más de 20 años.

El día 15 de julio de 2007 falleció Agustín Flores, a consecuencia de un infarto agudo de miocardio, mientras practicaba una de sus aficiones, la espeolología en las cuevas de Sorbas (Almería). El 19 de mayo de 2009 fallecía José Antonio Martínez y el 3 de febrero de 2010 murió Eduardo Sánchez-Manzanera.

Nostalgia. Recordando al grupo musical Nubes Grises

En 1973, el abandono de Alicia Granados del grupo Alicia y Nubes Grises supuso durante un breve espacio de tiempo la disolución del grupo, al perder su referente y su cara más conocida y mediática. Sin embargo, Jaime Martín(f. 2013) y Antonio Bernal se niegan a tirar la toalla e incorporan al grupo a Joanna. Paralelamente, cambian de compañía discográfica, pasando a Ariola, que se había establecido en España apenas un par de años antes. En este sello se va a apostar fuerte por ellos y van a tener a Tony Ronald como productor. El nuevo grupo adopta un aire más moderno, compaginando las composiciones de Antonio Bernal y las adaptaciones de canciones foráneas poco conocidas y tomando las voces masculinas un protagonismo que no habían tenido antes.

Su primer single, "Bésame Magdalena" (Ariola, 1974), fue publicado en el verano de 1974 y entró en el top 20. El trío aparece en varios programas televisivos y Nubes Grises certifica su renacimiento. En 1975 publican su canción más conocida: "El solitario", con la que compiten en el Festival de Almería y con la que consiguen el mayor éxito de toda su carrera al ocupar dos semanas consecutivas el nº 1 de Los 40 Principales y alcanzar la tercera posición en las listas de ventas. Al socaire de esa canción, editarán su primer LP: "Nubes Grises" (Ariola,1976), que es en realidad un compendio de sus anteriores sencillos. Por dos años van a estar preseleccionados para acudir a Eurovisión, pero finalmente serán otros los designados.

Tras un verano con multitud de galas, Joanna va a ser mamá y, como ella misma dice, "mi hijo mayor estuvo a punto de nacer en un escenario". Va a ser sustituida de forma interina por otra cantante, Ángela. Pero Joanna ya no va a volver con Nubes Grises, pues en 1977 va a poner su voz en uno de los grupos catalanes emblemáticos de aquella década: Orquestra Platería. Por su parte, Nubes Grises ya no va a ser capaz de reeditar el éxito de "El solitario", aunque en 1977 su tema propio "El marinero" volverá a asomarse tímidamente a las listas. Aún publicarán un segundo y muy poco conocido LP, "Así Somos" (Ariola, 1978), antes de desaparecer. Pocas veces han existido en la música española un grupo de voces como éste, aunque, salvo excepciones, sus canciones y los arreglos con los que tuvieron que pechar no fueron lo mejor.