Muere Leonard Nimoy, el actor que puso rostro a Spock

El mundo del cine llora la muerte del oficial científico de la nave Enterprise. Leonard Nimoy, el hombre que puso rostro a Spock en la saga 'Star Trek', ha fallecido a los 83 años, según ha confirmado su esposa a The New York Times. La causa del deceso, ocurrido en su domicilio de Bel Air, ha sido una enfermedad pulmonar de la que dio cuenta en su día Nimoy y que atribuyó al tabaco, un hábito del que prescindió hace más de 30 años.

El veterano intérprete disfrutó de una larga carrera desde que debutase cuando apenas tenía 20 años con un pequeño papel en una cinta hoy ya olvidada, 'Queen for a day', y firmó su último trabajo para la gran pantalla en 2013 con 'Star Trek: En la oscuridad', la última entrega por ahora de la saga, dirigida por J. J. Abrams. Spock le puso en el mapa y con Spock dijo adiós a unos fans que convirtieron la franquicia en objeto de culto en torno a la cual cada año se reúnen legiones de 'trekkies' en todo el mundo.

Atrás habían quedado filmes en los que Nimoy, nacido en Boston el 26 de marzo de 1931 en el seno de una familia de judíos que arribaron a Estados Unidos tras abandonar su Ucrania natal, tuvo tiempo de dar vida a una variopinta gama de personajes que hicieron las delicias de los aficionados a la ciencia-ficción y las películas de serie B: un amistoso marciano ('Zombis en la estratosfera'), un soldado que debía salvar al mundo ('La humanidad en peligro') o un profesor que debía medirse con 'Los devoradores de cerebros'.

La brújula de Sheldon Cooper

También se dejó ver en series de televisión como 'The Twilight Zone' o 'Perry Mason'. Y, cómo olvidarlo, se erigió en la brújula por la que aún se mide el inclasificable Sheldon Cooper, el protagonista de 'The Big Bang Theory', quien se vanagloria en un episodio de contar con una orden de alejamiento de su ídolo, prueba fehaciente de su eterno amor por él. Además, hay que recordarlo, el compañero de piso de Sheldon lleva por nombre Leonard, otra referencia más a un hombre cuyo recuerdo pivota sobre numerosos capítulos de la exitosa comedia.

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Fue Nimoy un hombre de muchos intereses y no menos habilidades. Además de actor, ofició como director de varios títulos, entre los que sobresale 'Star Trek III: En busca de Spock', un largometraje de 1984 en el que la nave Enterprise regresaba a la Flota Estelar para que le hiciesen unos pequeños 'arreglillos' después del encuentro entre el capitán Kirk y Khan que derivó en la muerte de Spock. Un paso por el taller que los tripulantes debían aprovechar para depositar el cadáver del vulcaniano en el planeta Génesis. Pero las intenciones de Kirk se verían alteradas por una sorprendente revelación efectuada por el padre de Spock que llevaban al capitán a sustraer la nave Enterprise, sentando así las bases para una batalla estelar al cruzarse con los Klingon, con consecuencias fatales.

Cierra el California tras 30 años sirviendo camperos en la Merced

Ha formado parte de la vida de varias generaciones de malagueños que, sobre todo en la década de los 80 y 90, convirtieron el establecimiento en el punto de encuentro de sus primeras salidas los fines de semana. La hamburguesería California abría sus puertas en 1984 con un concepto innovador en todos los sentidos: desde los productos que ofrecía hasta la decoración del local. Cuando se cumplen 31 años de aquella aventura empresarial iniciada por los hermanos Manuel y Antonio Palomo, la empresa echa el cierre y desde hace solo unos días un cartel de ‘Disponible’ recibe a los clientes más incondicionales. La jubilación de Antonio unida a la caída de las ventas han llevado a la familia a bajar la persiana. Manuel Palomo asegura que a día de hoy el local no es rentable con la actividad actual. "Estamos convencidos de que sí podrá serlo para otro tipo de comercio, pero no para uno de comida rápida. Nuestro éxito cuando desembarcamos estaba basado en la cercanía de los cines", afirma sin ocultar un tono de tristeza que le lleva a reconocer: "Las franquicias que han ido abriendo por el centro nos han terminado comiendo a nosotros".

JORDI...OTRO HIJO DE DYANGO...ESO ES UNA SAGA PROLÍFICA Y CON TALENTO...

Jordi Gómez Llunas nació el 19 de Junio 1978, bajo el signo de Géminis.  Nació en Barcelona, España; y es parte de una gran dinastía musical.  Hijo del famoso cantautor Dyango y hermano de Marcos Llunas, otro gran talento dentro del campo músical.  Se puede decir que Jordi nació literalmente cantando, ya que desde chico le encantaba cantar.  Pero a diferencia de otros hijos de famosos, su padre Dyango no le dejó cantar hasta que fuera grande.  No fue hasta los 17 años de edad, que Dyango le dejó grabar un disco profesionalmente.  Esto fue porque Dyango no queria que andará viajando de pequeño.  El prefirió que Jordi viviera una niñez normal.

En el año 1997, Jordi grabó su primer disco "Desesperadamente Enamorado" (Fonovisa), y con su primer sencillo del mismo título, logró colocarse en las listas de popularidades.  Logró un espacio envidiable en las listas de Billboard, colocando su canción en el puesto #2 entre las 40 canciones más populares.  Jordi también fue el artista revelación del año 1998 de Premios Lo Nuestro (EEUU).  Con su primer disco se ganó discos de oro y platino en toda Latino América y Estados Unidos.  "Desesperadamente Enamorado" le abrió en grande las puertas del éxito, colocandolo en los favoritos del público.

Para ayudarle en sus composiciones, Jordi estudió solfeo y piano.  En sus composiciones, Jordi trata de interpretar muy a su manera los sentimientos y experiencias que ha vivido.  Jordi escribió las canciones "Una Segunda Oportunidad", "Dos Amigos" y "Amor a Primera Vista", que se encuentran en su primera producción musical.

En el año 1999, Jordi nos sorprendió con su segundo disco "Jordi" (Fonovisa).  Un disco que lleva por título su propio nombre, ya que se siente más identificado con él.  En su segundo disco, se nota la experiencia que adquirió en los dos años desde que comenzó su carrera como cantante.  Jordi dice que se siente más seguro de sí mismo cuando canta, y así expresándose mejor hacia su público. "Me estoy volviendo loco" fue el primer sencillo de su disco "Jordi". Esa canción se colocó en las listas de popularidades. "Siete Semanas" y "Es cosa de tiempo" son los otros dos sencillos que se desprendieron del segundo disco.  Se estuvo pensado iniciar una gira de conciertos a finales del año 1999, pero al final no se pudo realizar. 

En el año 2002, tras 3 años de ausencia, Jordi vuelve al ambito musical con su nuevo disco "Tú No Sospechas" (Sony).  Jordi se tomó el tiempo para descansar y perfeccionarse personalmente.  Jordi estuvo tomando clases de canto, interpretación, inglés, baile, expresión corporal.  El también estuvo preparandose fisicamente en el gimnasio.  Jordi queria preparse mejor para su público, y para traer un disco mucho más preparado que refleja la madurez que adquirió en esos 3 años.  El gran tiempo de ausencia también se debió al cambio de disquera - de Fonovisa a Sony.  De este album, salieron los sencillos "Tú No Sospechas" y "A mi amor tú vas a extrañar".  Desgraciadamente, el disco sólo salió a venta en Estados Unidos y Puerto Rico.  Por falta de promoción por parte de Sony, Jordi decidió retirarse de la disquera, en busca de otra mejor.  Ahora sólo nos falta esperar a que Jordi saqué su próximo disco y con compañia disquera nueva. 

CAMILO BLANES: EL HIJO DE LA LEYENDA...CAMILO SESTO

Como hijo único de uno de los grandes exponentes de la música hispana de las últimas décadas, Camilo es el privilegiado depositario de la rica herencia artística de su padre Camilo Sesto.  En él se perciben no solo los rasgos físicos de su linaje familiar innegable desde el día que nació,  sino marcadas aptitudes para la composición y el canto que mostró desde temprana edad. Definitivamente el talento artístico y la sensibilidad le corren por las venas, le vienen de casta.

Camilo ha heredado los  elementos que convirtieron a su padre en un monstruo de la escena musical iberoamericana: una voz llena de sensibilidad, de matices, de gran suavidad pero a la vez de una fuerza interpretativa única.  Así mismo una innata habilidad para la composición musical,  un terreno en el que  desde hace algunos años ha empezado a dar sus primeros pasos mostrando un potencial que lo llevará sin duda a logros aún insospechados.

Camilo Michel Blanes Ornelas abrió sus azules ojos por primera vez en la Cd. México el 24 de noviembre de 1983.  Su nacimiento, en medio de la fama de su padre levantó olas en todo Iberoamérica y fue todo un suceso mediático de la época.  Camilo ha sido un personaje del mundo del espectáculo desde entonces, aún sin haber desarrollado actividad profesional alguna en este campo.

A los cinco meses de edad fue a residir a España, donde ha transcurrido la mayor parte de su vida.  Durante su infancia radicó algunos años al lado de su padre en Miami. Obviamente también ha pasado largas temporadas en México junto a su madre Lourdes Ornelas, todo esto combinado con sus estudios en Londres y en el Lee Strasberg Actor’s Studio de Los Ángeles donde permaneció por alrededor de tres años estudiando actuación.

Su primera incursión en el terreno profesional de la música sucedió como un juego junto a su padre cuando grabó el tema “Sentimientos de Amor”,  incluido en el álbum “Amor Sin Vértigo” lanzado en 1994 cuando apenas contaba con 10 años de edad.

Su álbum punta de lanza que verá muy pronto la luz,  mostrará en gran parte sus primeras composiciones,  audaces letras y propuestas melódicas refrescantes que dejan ver el lenguaje propio de la juventud de nuestro tiempo, sin perder la esencia del romanticismo, del que seguramente será un gran exponente y al que rinde homenaje al declararse amante seguidor no sólo de la música de su padre, sino de otro grande del amor: José José.  Su aportación personal a la música romántica de hoy día dará mucho de qué hablar.

Dueño de una personalidad llena de matices y colores,  Camilo es tierno y romántico, de alma generosa, de ideales elevados, pero a la vez rebelde y audaz, de carácter más que firme,  perseverante hasta la terquedad, eterno inconforme.  Todo esto resultado obvio de sus herencias española y mexicana, así como de la personalidad de sus padres y de sus propias vivencias y apreciaciones de la vida.

Entre lo heredado y lo aprendido, con su legado artístico bajo el brazo,  y con la inmensa ilusión y energía propias de su corta edad, Camilo ha decidido iniciar con su propio brillo y personalidad  una carrera en este sendero arduo de la música. Una carrera que sin duda se convertirá en su gran pasión y la compañera inseparable de su vida.

CAMILO SESTO: SIN DUDAR UN NÚMERO 1

Camilo Sesto, nombre artístico de Camilo Blanes Cortés (Alcoy, 16 de septiembre de 1946), es un cantante, productor musical y compositor español de balada romántica, pop yrock.

Es uno de los artistas insignia de España, galardonado en 2011 con la medalla «Máximo orgullo hispano» entregado en la ciudad de Las Vegas en Estados Unidos. Ha editado álbumes en inglés, y algunas de sus canciones clásicas las ha interpretado en italiano, portugués y alemán. Gracias a su frenética actividad discográfica en las décadas de 1970 y1980 y con más de 70 millones de discos vendidos, continúa siendo uno de los intérpretes con mayor cantidad de números 1, con 52 en total, y 18 en la lista de los 40 principales.¹

Como compositor ha escrito canciones para artistas como Miguel Bosé, Cristina, Francisco, Ángela Carrasco, Lani Hall, Audrey Landers, Lucía Méndez, Manolo Otero, Sergio Fachelli, Charytín Goyco, José José y Federico Cabo, entre otros, además de haber producido y traducido al español las letras de uno de los álbumes de Air Supply.^2 3

En 1975, protagonizó el papel de Jesús en la ópera rock Jesucristo Superstar,⁴ que él mismo financió en su adaptación al español.^{[cita requerida]}

Desde 2008, Camilo anunció su retiro de los escenarios, dando inicio a una «Gira del adiós» que se prolongó durante tres años. En este tour se editó un DVD en vivo llamadoTodo de mí grabado en Madrid. En mayo de 2011, Camilo hizo sus últimas actuaciones en directo en Estados Unidos. Durante esa visita, las autoridades estatales proclamaron el día 28 de mayo como «Día de Camilo Sesto». A finales del 2014 el artista realiza algunas presentaciones en América del Sur, más precisamente en Colombia, Perú, Argentina y Chile. ⁵

DE TAL PALO TAL ASTILLA: MARCOS LLUNAS

Marcos nació en Madrid el 29 de septiembre de 1971. Pocos meses más tarde se fue a vivir a Barcelona.

Hijo del cantante Dyango, comenzó su carrera a comienzos de 1989. Se hizo conocido con canciones como Completamente tuyo, Para reconquistarte, La de siempre, La reina de las diosas, La dueña de mis ojos, Eres mi debilidad (con la que ganó el Festival de la OTI en 1995), Sin rencor (con la que quedó sexto en el Festival de la Canción de Eurovisión 1997 celebrado en Dublín, Irlanda) o Vale la pena, entre otras.

Consiguió gran éxito en Latinoamérica, donde recibió numerosos galardones y llegó a crear su propio sello discográfico. En 2001 actuó en el Día de la Hispanidad en la Casa Blanca. Ha grabado canciones en español, portugués y catalán.

Ha colaborado con su padre Dyango, Juan Carlos Calderón, Emilio y Gloria Estefan, Juan Luis Guerra, y Alejandro Abad (compositor de buena parte de sus éxitos). Entre 2002 y2007, formó parte de los jurados de concursos de TVE como Operación Triunfo y Lluvia de estrellas.

En 2007 formó parte del elenco de figuras musicales que participaron en la emisión mexicana Disco de oro, de Televisión Azteca conducido por José Luis Rodríguez y María Inés Guerra; competencia entre varios artistas de distintas décadas de la música, en donde resultó ser ganadora la cantante Beatriz Adriana.

En 2012 editó con su hermano Jordi un disco homenaje a Dyango con importante repercusión en Chile.² También colaboró como coach en el programa La Voz en su versión peruana.³

EL GRAN MAESTRO: DYANGO

Dyango nació el 5 de marzo de 1940, pero fue inscrito por su padre el 8 de mayo, y así figura como su fecha de nacimiento en los documentos oficiales.¹ José Gómez Romero adoptó como nombre artístico Dyango (tomado del guitarrista de jazz gitano Django Reinhardt), por el cual se le conoce y debutó en el Festival de la Canción del Duero (1965). En su vida personal, el artista está casado y es padre de cuatro hijos, dos de los cuales son los cantantes Marcos Llunas y Jordi.

En 1969 edita su primer disco que lleva su nombre y al año siguiente viaja a Argentina donde protagoniza junto a Ginamaría Hidalgo la película El mundo es de los jóvenes, a la vez que edita un álbum con el mismo nombre. Este paso le abriría las puertas del mercado latinoamericano.

Discográficamente se inicia en Zafiro y en 1974 fichó para EMI. Su primer álbum para esta compañía, fue en 1975 y tuvo mucho éxito en Latinoamérica, en contraste con la escasa repercusión de su música en España. Ese mismo año graba junto con el dúo Pimpinela la canción Por ese hombre.

Dyango obtiene, en 1976, el premio (Sirenita de Oro) al mejor intérprete y a la mejor canción del Festival de Benidorm con el tema Si yo fuera él, tras triunfar en ese festival su carrera crecería tanto a nivel nacional como internacional.

Desde la grabación del tango Nostalgia, en 1976, Dyango consolidó su conquista del mercado español de la balada romántica. En 1980, Dyango representó a España en el Festival OTI 1980 con la canción Querer y perder escrita por Ray Girado, ocupando el segundo lugar.

Ya en 1983, lanza al mercado los discos Bienvendo al club, Al fin solos de gran éxito en Argentina y Colombia. En 1988, homenajea a la música de Buenos Aires, con su disco Tango, convirtiéndose en uno de los pocos artistas no rioplatenses en ser aceptados y bendecidos por el ambiente del tango, donde grabaría una gran amistad con Roberto Goyeneche.

En 1989 graba el disco Suspiros donde incluyó el tema El que más te ha querido de la compositora Concha Valdes Miranda, alcanzando un éxito mundial. En 1993 grabó el disco Morir de amor donde grabó el dúo con Nana Mouskouri: Espérame en el cielo, tema de Los Panchos.

En 1994 graba el disco Un loco como yo, disco con el que cantó a dúo con el mexicano Armando Manzanero (autor y director de todos los temas) la canción Le ha costado caro. Tras varios discos, en 1997 edita su anhelado álbum en catalán, donde canta tangos en esa lengua.

En la década de 2000 editó varios discos de grandes éxitos, donde incluiría canciones tan conocidas como Corazón mágico, La mare (en catalán), Por esa mujer, Doctor, Amor de tango, Cuando quieras donde quieras, entre otras.

Su disco Puñaladas en el Alma con la Orquesta Sinfónica de Praga y arreglos del maestro Carlos Franzetti fue nominado al Grammy Latino en 2010, un trabajo alrededor del tango, grabado entre Praga, Nueva York y Barcelona.

QUIÉN ES MARÍA VERANES

Pues una cantante casi desconocida pero que con la canción "Manuel" me transporta a mi juventud.

A los tres años se trasladó a México, más tarde a Florida, Roma, y a los trece años, a Madrid. En otoño de 1976 lanzó su primer single, Manuel, que tuvo como productores a Juan Carlos Calderón y a José Luis de Carlos. El single se completó con Te irás, amor.

En 1977 publicó su segundo single, Lo siento mucho, y La amiga de la luna, producido por Rafael Pérez-Botija y con arreglos de Martyn Ford y Rodrigo García, respectivamente. En 1978 apareció su tercer single producido por Calderón, sus temas fueron Mi caradura y Sin tu amor. Se recopilaron los tres singles y con otros temas nuevos editaron el primer LP, titulado Día tras día, con el nombre artístico de María, en 1978.

En 1980 editó el single Mi joven profesor de amor y Pensar en ti, producido por Calderón y con arreglos de José Luis de Carlos. Se retiró unos años para dedicarse al hijo que iba a tener. Reapareció en 1982 con el nombre artístico de María Veranes y el LP Yo soy así, con temas como Para ti, amor de José Luis Perales y Corazón vagabundo de Caetano Veloso. En 1983 editó el single Será. Ahora vive en el sur de Florida con su familia.

RECORDANDO A "LOS PUNTOS"

En el año 1960, con la iniciativa de José González-Grano de Oro y Agustín Flores, los miembros fundadores (especificados como tales en la sección "Miembros") se unieron para formar el grupo. Llevaban consigo múltiples influencias europeas de las formaciones que, en aquel entonces, ocupaban los números uno de las listas de éxito, como los Beatles británicos. Al igual que otros conjuntos hispanos, comenzaron como jóvenes estudiantes aficionados que interpretaban las canciones más populares del momento. No obstante, pronto se dieron cuenta de que la realización de versiones, por muy virtuosas que fueran, no les llevaba al éxito y, añadido a esto el hecho de que, al tratarse de un grupo de provincias, les suponía una traba frente a otros músicos que intentaban lanzar sus carreras en las grandes capitales, como Madrid o Barcelona. Por ello, decidieron dar el gran salto exclusivamente con canciones compuestas y escritas por ellos, principalmente por José González-Grano de Oro, que además de fundador (y el alma máter del grupo durante toda su historia), fue el compositor y letrista de de todas los canciones de Los Puntos.

Fue en el año 1969 cuando la casa discográfica Polydor se interesó por ellos, impulsando su lanzamiento para intentar hacerlos tan populares y famosos como otros grupos contemporáneos, formaciones de éxito como Fórmula V, Los Diablos, Módulos, o cualquiera de las que destacaban en el panorama musical español de la época.

Inicialmente constituido por cinco estudiantes, y tras algunos vaivenes en la formación durante los primeros años, sus componentes a partir de 1972 y hasta la separación del grupo en 1978 fueron, junto a José González-Grano de Oro y Agustín Flores: José Belmonte, bajista; Eduardo Sánchez-Manzanera, teclista; y José Pérez, vocalista. Esta fue la formación más duradera de Los Puntos, un grupo que se mostró emprendedor desde el principio, si bien fue eclipsado por otros grupos y cantantes de finales de los años sesenta y la década de los setenta en España. Los diversos miembros que ha tenido el grupo a lo largo de su historia han sido todos provenientes de la provincia de Almería, excepto los primeros dos teclistas, que eran originarios de Murcia (Eduardo Sánchez-Manzanera de Águilas, y José Antonio Martínez de Caravaca).

Los Puntos se separaron en 1978. Dos años después, cuatro de los miembros volvieron a unirse en un nuevo proyecto musical, el grupo Almanzora; el único miembro de la formación 1972-1978 de Los Puntos que no ingresó en el nuevo conjunto fue José Pérez, pues para entonces estaba en el grupo Alcazaba tras pasar por Punto y Coma; su lugar como vocalista en Almanzora lo tomó Juan Ramón García León.

El día 8 de Agosto de 1998 tuvo lugar un concierto de reunión de Los Puntos en la Plaza del Castillo Medieval de Cuevas del Almanzora, organizado por las autoridades de la localidad en homenaje al grupo. Los cuatro miembros de la formación clásica (nuevamente con la excepción de José Pérez) acompañados por Juan Roque Cano como guitarrista, se reunieron ante más de 15000 espectadores. Esta positiva respuesta por parte de sus seguidores les animó a retomar su carrera como grupo. Poco después volvieron a los conciertos regulares (con los que continúan en la actualidad), y en 2001 grabaron "Volver a Granada", su primer álbum nuevo en más de 20 años.

El día 15 de julio de 2007 falleció Agustín Flores, a consecuencia de un infarto agudo de miocardio, mientras practicaba una de sus aficiones, la espeolología en las cuevas de Sorbas (Almería). El 19 de mayo de 2009 fallecía José Antonio Martínez y el 3 de febrero de 2010 murió Eduardo Sánchez-Manzanera.

Nostalgia. Recordando al grupo musical Nubes Grises

En 1973, el abandono de Alicia Granados del grupo Alicia y Nubes Grises supuso durante un breve espacio de tiempo la disolución del grupo, al perder su referente y su cara más conocida y mediática. Sin embargo, Jaime Martín(f. 2013) y Antonio Bernal se niegan a tirar la toalla e incorporan al grupo a Joanna. Paralelamente, cambian de compañía discográfica, pasando a Ariola, que se había establecido en España apenas un par de años antes. En este sello se va a apostar fuerte por ellos y van a tener a Tony Ronald como productor. El nuevo grupo adopta un aire más moderno, compaginando las composiciones de Antonio Bernal y las adaptaciones de canciones foráneas poco conocidas y tomando las voces masculinas un protagonismo que no habían tenido antes.

Su primer single, "Bésame Magdalena" (Ariola, 1974), fue publicado en el verano de 1974 y entró en el top 20. El trío aparece en varios programas televisivos y Nubes Grises certifica su renacimiento. En 1975 publican su canción más conocida: "El solitario", con la que compiten en el Festival de Almería y con la que consiguen el mayor éxito de toda su carrera al ocupar dos semanas consecutivas el nº 1 de Los 40 Principales y alcanzar la tercera posición en las listas de ventas. Al socaire de esa canción, editarán su primer LP: "Nubes Grises" (Ariola,1976), que es en realidad un compendio de sus anteriores sencillos. Por dos años van a estar preseleccionados para acudir a Eurovisión, pero finalmente serán otros los designados.

Tras un verano con multitud de galas, Joanna va a ser mamá y, como ella misma dice, "mi hijo mayor estuvo a punto de nacer en un escenario". Va a ser sustituida de forma interina por otra cantante, Ángela. Pero Joanna ya no va a volver con Nubes Grises, pues en 1977 va a poner su voz en uno de los grupos catalanes emblemáticos de aquella década: Orquestra Platería. Por su parte, Nubes Grises ya no va a ser capaz de reeditar el éxito de "El solitario", aunque en 1977 su tema propio "El marinero" volverá a asomarse tímidamente a las listas. Aún publicarán un segundo y muy poco conocido LP, "Así Somos" (Ariola, 1978), antes de desaparecer. Pocas veces han existido en la música española un grupo de voces como éste, aunque, salvo excepciones, sus canciones y los arreglos con los que tuvieron que pechar no fueron lo mejor.

Fallece el cantante del dúo musical Sergio y Estíbaliz.

• Comenzó a cantar en 1968 en el grupo Voces y guitarras, antecedente de Mocedades, del que también formó parte.

• El cantante bilbaíno Sergio Blanco, componente junto a su esposa Estíbaliz Uranga del famoso dúo musical Sergio y Estíbaliz, ha fallecido hoy, han informado fuentes cercanas a la familia.

  Sergio Blanco (Bilbao, 1948) contrajo matrimonio con Estíbaliz Uranga en 1975, con quien comenzó a cantar en 1968 en el grupo Voces y guitarras, antecedente de Mocedades, del que también formaron parte.

  En diciembre de 1972 Sergio y Estíbaliz abandonaron el grupo y se consolidaron como dúo musical, en noviembre de 1973, con el nombre artístico de Sergio y Estíbaliz.

SALVEMOS A LAS ABEJAS

Hace tiempo firmé una petición de Greenpeace para pedir la prohibición de varios insecticidas que están afectando también a las abejas, un elemento imprescindible en la naturaleza para polinizar multitud de plantas y, por tanto, para mantener y extender la vida en el planeta. Además de constituir un sector económico tradicional y muy beneficioso, nada dañino con la naturaleza. En Europa se prohibieron temporalmente algunos de estos insecticidas (hasta fin de este año), gracias a la presión ciudadana, y en España todavía están autorizados 319 productos peligrosos para las abejas. 

Por eso Greenpeace nos pide que firmemos para exigir al Gobierno español que:

"Establezca un calendario para la prohibición de los plaguicidas más dañinos (imidacloprid, clotianidina, tiametoxam, fipronil, clorpirifos, deltametrin y cipermetrin).

Desarrolle un plan de acción integral para proteger a las abejas y demás polinizadores y establezca una hoja de ruta para incrementar a 7,6 millones de hectáreas la superficie dedicada a la agricultura ecológica en 2020.

De las acciones de hoy dependen las generaciones futuras de humanos y demás especies. ¡Firma para pedir a las autoridades españolas que protejan a las abejas!"

Así también podremos hacer presión en Europa para mantener las prohibiciones de forma permanente. 

Si estás de acuerdo con esto, puedes dejar tu firma pinchando en este enlace. Gracias.

Muere a los 55 años Steve Strange, el líder del grupo Visage

El cantante galés Steve Strange, del grupo musical de los pasados años ochenta Visage, murió de un ataque cardíaco en la localidad egipcia de Sharm el-Sheikh a los 55 años, ha informado hoy su compañía discográfica August Day Recordings.

El músico, conocido por el éxito de 'Fade To Grey', falleció ayer en el hospital internacional de Sharm el-Sheikh, después de haber sufrido a finales del año pasado algunos problemas de salud.

"Estamos muy tristes de anunciar que Steve Strange murió a las 11.15 hora local del jueves 12 de febrero en el hospital internacional de Sharm el-Sheikh, Epttpo. Steve murió mientras dormía de un fallo cardíaco. La familia de Steve, los miembros de la banda y los amigos están muy afectados por esta repentina noticia", ha señalado el comunicado de la discográfica.

Midge Ure y Rusty Egan, excompañeros del grupo musical, admitieron sentirse muy afectados por la muerte de Strange, al que calificaron como un "importante rostro de los ochenta". El cantante Boy George también admitió a través de su cuenta Twitter sentirse "destrozado" por la noticia, mientras que Simon Le Bon, de Duran Duran, afirmó en Twitter que Strange fue una figura importante de la música de los años ochenta.

El representante de Strange, Pete Bassett, resaltó hoy que el cantante será recordado como una persona "trabajadora y un individuo querido que siempre estaba al frente de las tendencias de moda".

El pasado diciembre, el cantante había sido ingresado en el hospital Princesa de Gales, en Bridgend (Gales), debido a una infección bronquial, según informan hoy los medios británicos.

AFRICANOS POR BULERÍAS

Para que luego digan que los humanos no somos iguales tengamos la raza que tengamos...

MUERE DEMIS ROUSSOS

El cantante griego Demis Roussos ha fallecido en Atenas a los 68 años. Los admiradores de la canción melódica de los 70 y los partidarios de la dignidad del kitsch mediterráneo pueden dar un suspiro de melancolía y evocar aquello de "la voz de tercieopelo". Los que no vivieron aquella época, en cambio, tratarán de separar la imagen de Roussos de la de Georges Moustaki. De alguna manera, la confusión es una equivocación imperdonable, pero, al mismo tiempo, puede servir para explicar a Roussos. Demis, como Georges, nació en la legendaria Alejandría (12 años después y con el nombre de Artemios Ventouris Roussos) en una familia griega que volvió a 'casa' cuando la revolución de Nasser. Y entonces, otra coincidencia: París. Si Moustaki se había dirigido Francia obsesionado por y la 'chanson', Roussos también cogió el vuelo del Aeropuerto de Orly para ponerse bajo el manto de Vangelis. El compositor griego formó una banda llamada Aphrodite's Child en la onda del rock progresivo y le entregó el bajo a Roussos. Después, alguien descubrió que el chico era capaz de cantar pop con una voz atenorada que, de alguna manera, marcaba el camino hacia el glam rock.