keshi - GABRIEL

Miguel Poveda - "Grito hacia Roma" (El perro andaluz - 2026)

Interpretación de Miguel Poveda de "Grito hacia Roma", emitida en el programa El perro andaluz en 2026. Poveda pone música y voz al poema de Federico García Lorca, perteneciente a Poeta en Nueva York, para cerrar una edición del programa dedicada al universo y legado del poeta granadino. La adaptación forma parte del proyecto lorquiano EnLorquecido de Miguel Poveda.

Guitarricadelafuente - La Nieve (Original song from the film La Bola Negra)

"Quería que La nieve naciera del mismo lugar emocional que los personajes de la película", explica Guitarricadelafuente. "Me inspiré en la última carta de Federico García Lorca y también en mi personaje, Sebastián [un trompetista que se une al bando nacional por supervivencia]. Pensé en todo aquello que nunca llegó a expresar. Tuve que habitar primero ese universo como actor para encontrar la inspiración necesaria para escribir la canción". Guitarricadelafuente se refiere al poema El amor duerme en el pecho del poeta, que en la película ejerce como la última carta escrita por Lorca a Rafael Rodríguez Rapún, un actor de La Barraca al que da vida Miguel Bernadeau en La bola negra. Estos versos pertenecen a los Sonetos del amor oscuro y, generalmente, se atribuyen a la relación amorosa de Lorca con Rapún. "Norma que agita igual carne y lucero / traspasa ya mi pecho dolorido / y las turbias palabras han mordido / las alas de tu espíritu severo", reza la segunda estrofa del soneto. La bola negra denuncia el silencio que vivieron las personas queer y, en particular, los hombres homosexuales antes y durante la guerra civil española. Y ese mismo silencio lo retrata Guitarricadelafuente en su canción: "Llego a la nieve / Mira, qué tontería / Arden las turbias palabras que nunca prendí", canta, reproduciendo las "turbias palabras" escritas por Lorca en su poema. La nieve suena en la parte más emotiva del filme, y no en los créditos.

TU RISA. OLGA MANZANO Y MANUEL PICÓN. PABLO NERUDA.

Caraballo mató un gallo - Olga Manzano y Manuel Picón.

CARLOS CANO- Maria la Portuguesa

F.R.David - Words

CRUZ DE NAVAJAS. MECANO.

VÍCTOR JARA. TE RECUERDO AMANDA.

Víctor Jara (1932–1973) fue un cantautor, director de teatro, poeta y activista político chileno, considerado una de las figuras más emblemáticas y universales de la música latinoamericana y un pilar fundamental del movimiento cultural de la Nueva Canción Chilena. De origen humilde, nació en el seno de una familia campesina en San Ignacio. Su madre, Amanda (quien inspiraría años más tarde una de sus canciones más famosas), le inculcó el amor por la música folclórica tradicional. En la década de 1950 estudió teatro en la Universidad de Chile, convirtiéndose en uno de los directores teatrales más destacados de su generación, al tiempo que investigaba y recopilaba el folclore de su país. Su carrera musical cobró enorme fuerza en los años 60 y principios de los 70. Con temas inolvidables como "Te recuerdo Amanda", "El derecho de vivir en paz", "Plegaria a un labrador" y "Manifiesto", Jara combinó una profunda sensibilidad poética con un compromiso social inquebrantable en defensa de los trabajadores, los campesinos y la justicia social. Fue un activo militante de las causas de izquierda y apoyó abiertamente el gobierno de la Unidad Popular liderado por Salvador Allende. Tras el golpe de Estado perpetrado por el general Augusto Pinochet el 11 de septiembre de 1973, Víctor Jara fue detenido en la Universidad Técnica del Estado y conducido al Estadio Chile (hoy llamado Estadio Víctor Jara). Allí fue torturado brutalmente y asesinado pocos días después, el 16 de septiembre de 1973. A pesar de su trágico final a los 40 años, su voz y su legado artístico se convirtieron en un símbolo internacional de resistencia, libertad y derechos humanos que sigue resonando en todo el mundo.

PREGUNTITAS SOBRE DIOS. ATAHUALPA YUPANQUI

Atahualpa Yupanqui (seudónimo de Héctor Roberto Chavero, 1908–1992) es considerado el máximo pilar de la música folclórica argentina y una de las figuras poéticas más relevantes de la canción hispanoamericana. Trayectoria y Estilo Nacido en la provincia de Buenos Aires y con raíces criollas y vascas, tomó su seudónimo artístico en homenaje a los grandes soberanos incas. A lo largo de su vida recorrió incansablemente el interior de Argentina y América Latina, observando de cerca la realidad rural y absorbiendo la tradición musical del campo, los montes y las minas. Su obra se distingue por: Poesía y Compromiso Social: Sus composiciones dan voz a los desposeídos, campesinos y trabajadores mineros, combinando una profunda crítica social con el respeto por la naturaleza y la soledad. Maestría en la Guitarra: Revolucionó la interpretación de la guitarra folclórica con un estilo sobrio, sobrio y virtuoso a la vez, marcado por la influencia compositiva de su compañera de vida, Nenette Pepín Fitzpatrick (quien firmaba como Pablo del Cerro). Obras Destacadas Es autor de clásicos imperecederos grabados e interpretados alrededor del mundo, tales como: "El arriero" "Los ejes de mi carreta" "Luna tucumana" "Preguntitas sobre Dios" "Piedra y camino" Además de su legado musical, dejó un cuerpo significativo de obra literaria con libros de poemas y prosas como El canto del viento y El payador perseguido. Falleció en Nîmes (Francia) en 1992 y sus restos descansan en Cerro Colorado, provincia de Córdoba, Argentina.

GRACIAS A LA VIDA. VIOLETA PARRA.

Violeta Parra (1917-1967) fue una cantautora, poetisa, pintora, escultora y bordadora chilena, considerada universalmente como una de las figuras más influyentes del folclore en América Latina y la gran fundadora de la Nueva Canción Chilena. Su impacto se estructuró principalmente en tres áreas: 1. Rescate e Investigación Folclórica A mediados del siglo XX, recorrió las zonas rurales de Chile grabando, recopilando y transcribiendo miles de canciones tradicionales, tonadas y décimas populares que estaban al borde de la desaparición. Este trabajo monumental devolvió al pueblo chileno su propia identidad musical. 2. Creación Artística y Musical Como compositora, creó temas fundamentales de la música en español que combinan la crítica social, la poética popular y el sentimiento humano profundo. Entre sus obras más icónicas destacan: "Gracias a la vida": Himno universal a la existencia, popularizado globalmente por Mercedes Sosa. "Volver a los 17" "Run Run se fue pa'l norte" "Qué pena siente el alma" 3. Arte Visual y Proyección Internacional Fue una artista plástica autodidacta excepcional. Realizó bordados en arpilleras, pinturas al óleo y esculturas en alambre. En 1964 hizo historia al convertirse en la primera artista latinoamericana en exponer de forma individual en el Museo del Louvre (en el Museo de Artes Decorativas de París). Su vida estuvo marcada por la búsqueda incansable del arte, la precariedad económica y una honda sensibilidad emocional. Tras fundar el centro cultural La Carpa de la Reina en Santiago, falleció trágicamente por suicidio a los 49 años en 1967, dejando un legado indestructible en la cultura hispanoamericana.

ALFONSINA Y EL MAR. MERCEDES SOSA.

Alfonsina Storni (1892-1938) fue una poeta y escritora argentina de origen suizo. Su poesía habló de los sentimientos, el amor, la soledad y la situación de las mujeres en una época en la que tenían muchas menos libertades que hoy. Fue una mujer independiente, valiente y adelantada a su tiempo, y defendió que las mujeres pudieran vivir y expresarse con libertad. Murió en Mar del Plata en 1938, y su muerte inspiró la famosa canción «Alfonsina y el mar», que convirtió su figura en un símbolo de poesía, sensibilidad y libertad.

ESTA NOCHE HA LLOVIDO. MOCEDADES.

Roberto Torres - Caballo viejo

AMARRADITOS. MARÍA DOLORES PRADERA.

LA GAVIOTA. MOCEDADES.

LIBRE. NINO BRAVO

LA MADRE. VÍCTOR MANUEL.

IVA ZANICCHI - LA ORILLA BLANCA, LA ORILLA NEGRA

Me casó mi madre. Nuestro Pequeño Mundo

ROMANCE DEL CORREGIDOR Y LA MOLINERA.

Nuevo Mester de Juglaría - Romance de Marquitos (La doncella guerrera)

Cabrin Cabrate. Nuevo Mester de Juglaría

Elegía de Miguel Hernández. Jarcha.

Solo era un niño Mocedades con letra Ies Sentmenat

Pedro Pastor ft. Rozalén - Los Olvidados

VIENTO DEL NORTE. NANDO AGÜEROS.

LA SIRENA. VÍCTOR MANUEL.

MELINA. CAMILO SESTO.

Camilo Sesto y su canción MELINA (NO ES UNA CANCIÓN DE AMOR). La canción se estrenó en 1975 y para componerla, Camilo Sesto se inspiró en la actriz y activista política griega Melina Merkouri, como forma de homenajear su lucha política contra la represión en Grecia. “Melina” surge justo cuando la actriz regresa a su país natal después de haber sido exiliada en Francia durante la dictadura de Los Coroneles, ya que la consideraban una opositora. Pese a haberle quitado la nacionalidad, Melina siguió luchando por sus ideales políticos hasta que logró regresar a Grecia y convertirse en Ministra de Cultura. Su lucha se volvió una fuente de admiración e inspiración para el cantante español. “Has vuelto Melina, tus ojos reflejan el dolor y tu alma el amor. La huella de tu canto echó raíces, Melina, y vuelven a reír tus ojos grises, Melina” , canta Camilo Sesto inspirado en la historia de la activista griega.

NO POR FAVOR. JOSÉ VÉLEZ.

Pedro Pastor ft. El Kanka - Huapango

JUSTO. ROZALÉN.

SOLO PIENSO EN TI. VÍCTOR MANUEL.

ROSA LEÓN. AL ALBA.

Paco Ibáñez: noventa años cantando a la palabra

Hablar de Paco Ibáñez es hablar de una voz que se ha negado a envejecer porque nunca ha dejado de tener algo que decir. A sus noventa y tantos años, Paco Ibáñez representa mucho más que una larga carrera musical. Representa una manera de entender la canción como cultura, como memoria y también como conciencia. Nacido en Valencia en 1934, su vida estuvo marcada desde niño por la Guerra Civil, el exilio y la experiencia de una Europa convulsa. Francia, el País Vasco y París formarían parte de ese recorrido vital que acabaría encontrando en la música y en la poesía su verdadera patria. Su gran aportación fue conseguir algo aparentemente sencillo, pero extraordinariamente difícil: hacer cantar a los poetas. Antonio Machado, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Francisco de Quevedo, Góngora, Neruda y tantos otros encontraron en su guitarra y en su voz una nueva vida. Desde sus primeros trabajos discográficos en los años sesenta, Ibáñez convirtió versos que pertenecían a los libros en canciones que podían llegar a cualquier persona. Y ahí reside quizá una de sus mayores virtudes: nunca trató la poesía como algo lejano o reservado para especialistas. La acercó a la calle, a los jóvenes, a los trabajadores, a quienes buscaban en una canción algo más que entretenimiento. Su célebre recital en el Olympia de París en 1969 se convirtió en uno de los grandes momentos de la canción de autor española. Desde entonces, su guitarra ha acompañado varias generaciones y su voz se ha mantenido vinculada a la libertad, la dignidad, la justicia y la defensa de la palabra. Pero quizá lo más admirable de Paco Ibáñez cuando uno contempla su trayectoria desde la perspectiva de sus noventa años no sea solamente todo lo que ha hecho, sino que todavía conserve la necesidad de seguir haciéndolo. Él mismo ha explicado que, aunque el cuerpo recuerde que pasan los años, interiormente no se siente necesariamente viejo. Y esa actitud resume muy bien su personalidad: los años pueden pesar sobre los hombros, pero no tienen por qué apagar la curiosidad, la rebeldía ni las ganas de cantar. En torno a sus 90 años continuaba preparando nuevos trabajos y ofreciendo conciertos. Hay algo profundamente hermoso en contemplar a un hombre de su edad sentado con una guitarra y enfrentándose de nuevo a un poema. Porque entonces comprendemos que la juventud no siempre está en el cuerpo. A veces está en la capacidad de emocionarse, de indignarse, de hacerse preguntas y de seguir creyendo que una palabra bien dicha puede cambiar algo. Paco Ibáñez pertenece a una generación que aprendió que la cultura también podía ser una forma de resistencia. Su canción nunca quiso limitarse a acompañar una melodía: quiso despertar al oyente. Por eso sus interpretaciones conservan una intensidad especial. No canta únicamente para que escuchemos; canta para que pensemos. Y quizá por eso sus canciones siguen teniendo sentido tantos años después. En una época dominada por la inmediatez, por canciones que nacen y desaparecen con enorme rapidez, la figura de Paco Ibáñez adquiere todavía mayor valor. Él representa justamente lo contrario: canciones construidas sobre poemas que llevan siglos hablando al ser humano y que, gracias a su música, continúan dialogando con nosotros. A sus noventa y tantos años, Paco Ibáñez es ya parte de nuestra memoria cultural. Pero sería injusto hablar de él solamente en pasado. Porque Paco Ibáñez no es únicamente el hombre que cantó a Machado, Lorca, Alberti o Góngora. Es el hombre que consiguió que varias generaciones volvieran a escuchar a los poetas. Y mientras su guitarra siga sonando, mientras su voz siga buscando las palabras adecuadas y mientras haya alguien dispuesto a escucharlas, su historia no será la de un artista que envejeció. Será la de un trovador que nunca dejó de cantar.

DISCULPE EL SEÑOR. JOAN MANUEL SERRAT

Nathalie Cardone - Hasta Siempre

EL HOMBRE DEL PIANO. ANA BELÉN.